Campeonato Nacional y OPEN 2009 AABD de Bailes de Salón
21 de octubre de 2009
Próximo Campeonato Nacional y OPEN 2009 AABD de Bailes de Salón, a realizarse el Sábado 28 de Noviembre a las 19.00hs.
Saludos cordiales,
Prensa y Difusión
Asociación Argentina
de Baile Deportivo
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de Baile Deportivo
Etiquetas: campeonato nacional open 2009 bailes de salon
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MARTHA GRAHAM
28 de octubre de 2008
Martha Graham, fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, reconocida como la iniciadora de la danza moderna. Fue una artista excepcional y su obra es equiparada al trabajo de Picasso y Kandinsky en el arte. Para ella, la danza moderna no era producto de la inventiva, sino del descubrimiento de principios primigenios.
Nace en 1894 en la puritana Pensilvania. A los 14 años se traslada con su familia a Santa Bárbara (California). En 1913 se inscribe en la Gumnock School de Los Angeles, una escuela de danza y teatro con un programa de estudios inspirado en las teorías de las vanguardias europeas. En 1916 ya diplomada ingresa a la escuela de Ruth Saint-Denis y Ted Shown y en 1926 se traslada a New York. En estos primeros años de enseñanza independiente comienza a forjar su nuevo sistema de movimiento. Su colaboración con el músico Louis Horst se hace cada vez más intensa. A través de él toma contacto con las grandes corrientes de la danza libre europea: las teorías del movimiento y el diseño del cuerpo en el espacio de Rudolf von Laban, la estética de Mary Wigman y las investigaciones de Francoise Delsarte, con su ley fundamental del nexo constante entre gesto y espíritu. La metodología grahamniana comienza a delinearse.
La Técnica
El punto de referencia central de la técnica es el acto de la respiración. Esta como proceso fisiológico implica enteramente la parte central del cuerpo: tórax y abdomen. La región abdominal es fuente de energía en cuanto a zona de conexión de las dos fuerzas fundamentales creadoras de vida: el sexo y la respiración. Es por esto que el cuerpo del bailarín para llegar a ser plenamente expresivo debe hacer visible todo gesto proveniente de esa zona central, rica en energía. De aquí que el ejercicio basal de esta técnica sea la contracción (exhalación) y relajación (inhalación), movimiento de oposición de dos fuerzas opuestas y complementarias que simboliza el flujo de la respiración. El "contraction-release" produce una curva cóncava de la parte final de la espina dorsal, mediante el empujón de la pelvis hacia delante. Se establece un circuito vital entre el muslo y la pelvis, que sube por el torso y se cierra sobre sí mismo. No hay que olvidar que en la relajación no se pierde el dominio del cuerpo. Justamente es el dominio de la zona abdominal lo que permite al bailarín tener un equilibrio en toda posición y un centro del cual se desprende toda la energía. Este centro permite incorporarse de cada caída sin aparente punto de apoyo. Otra característica del entrenamiento es el constante contacto con el suelo. El pie se estira desde el talón, elemento que extrae de otras culturas, fundamentalmente indígenas. Otro movimiento característico lo constituyen los espirales: el cuerpo se torsiona sobre sí mismo. Los espirales, los cambios de dirección, los saltos: todo tiene su origen en el centro de energía: la pelvis. Marta Graham tomó elementos del ballet y las danzas orientales pero estos fueron fundidos y elaborados con originalidad y en relación a intereses completamente alejados de la técnica clásica. Su técnica de movimiento se basa en la antítesis: apunta al desarrollo de un cuerpo que pueda afirmar los contrarios en un movimiento.
Mientras que el ballet resalta piernas y brazos, usados como miembros separados que giran, y se limitan a combinar un número de posiciones fijas para cada uno de ellos, el lenguaje de Graham se esfuerza por mantener el cuerpo en cambio constante, con movimientos que fluyen de la pelvis a la cabeza. Frente a los movimientos sin esfuerzo aparente propuestos por el ballet clásico, Graham sostenía que el esfuerzo debía ser puesto de manifiesto ante el espectador con el objetivo de revelar al Yo como un "agente motivado, disciplinado, que se esfuerza."
Las innovaciones de Graham en el nuevo espacio de la danza en el siglo XX le permitieron trascender las fronteras de Norteamérica, e incidir en el desarrollo y evolución del arte de la danza en todas sus manifestaciones o estilos. Actualmente la mayoría (sino todas) las escuelas de danza, en los diferentes niveles del aprendizaje, de mayor o menor relevancia en el contexto mundial, incorporaron el estudio de la técnica Graham en sus programas de estudio. Algunas, las más antiguas y famosas como la Escuela de la Opera de París, La Real Academia de Danza de Londres, La Escuela Nacional de Danza de Varsovia, La Escuela del Bolshoi, Moscú, La Escuela de San Petesburgo, entre otras, incorporaron los lineamientos de la danza moderna asistidos en el aprendizaje por su propia creadora. Otras escuelas mas jóvenes recogieron los conocimientos de la técnica Graham de manos de sus discípulos, habilitados para tal fin.
Mientras que el ballet resalta piernas y brazos, usados como miembros separados que giran, y se limitan a combinar un número de posiciones fijas para cada uno de ellos, el lenguaje de Graham se esfuerza por mantener el cuerpo en cambio constante, con movimientos que fluyen de la pelvis a la cabeza. Frente a los movimientos sin esfuerzo aparente propuestos por el ballet clásico, Graham sostenía que el esfuerzo debía ser puesto de manifiesto ante el espectador con el objetivo de revelar al Yo como un "agente motivado, disciplinado, que se esfuerza."
Las innovaciones de Graham en el nuevo espacio de la danza en el siglo XX le permitieron trascender las fronteras de Norteamérica, e incidir en el desarrollo y evolución del arte de la danza en todas sus manifestaciones o estilos. Actualmente la mayoría (sino todas) las escuelas de danza, en los diferentes niveles del aprendizaje, de mayor o menor relevancia en el contexto mundial, incorporaron el estudio de la técnica Graham en sus programas de estudio. Algunas, las más antiguas y famosas como la Escuela de la Opera de París, La Real Academia de Danza de Londres, La Escuela Nacional de Danza de Varsovia, La Escuela del Bolshoi, Moscú, La Escuela de San Petesburgo, entre otras, incorporaron los lineamientos de la danza moderna asistidos en el aprendizaje por su propia creadora. Otras escuelas mas jóvenes recogieron los conocimientos de la técnica Graham de manos de sus discípulos, habilitados para tal fin.
Martha Graham dejó un importante legado de conocimientos sobre las potencialidades del cuerpo humano y la diversidad de movimientos, y posibilitó el crecimiento y la evolución de la técnica de la danza en todos sus estilos o manifestaciones. Su influencia se puede observar en la actualidad en un notable desarrollo en el desenvolvimiento técnico–artístico de los espectáculos de ballet clásico, que difieren sustancialmente de las presentaciones artísticas de principios del siglo XX. Por lo tanto, una misma obra del repertorio clásico del Ballet, ejecutada por Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky a principios de siglo; años más tarde, por Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev; y en la actualidad, por Maximiliano Guerra y Silvie Gyllem, o Julio Bocca y Paloma Herrera; muestran una gran evolución y desarrollo en su globalidad. Precisión técnica, interpretación, expresión, interacción, ornamentación, espacio escénico y/o espacios no convencionales, iluminación, efectos, forman parte de estos elementos. En tanto que, por su característica de obra del repertorio clásico del ballet, la esencia, el espíritu y el mensaje o el significado de las mismas, se tratan de resguardar y reproducir tal como su autor-coreógrafo lo concibió originalmente. No obstante, es indudable la interacción producida durante el siglo XX entre ambos campos, el clásico y el contemporáneo.
Nace en 1894 en la puritana Pensilvania. A los 14 años se traslada con su familia a Santa Bárbara (California). En 1913 se inscribe en la Gumnock School de Los Angeles, una escuela de danza y teatro con un programa de estudios inspirado en las teorías de las vanguardias europeas. En 1916 ya diplomada ingresa a la escuela de Ruth Saint-Denis y Ted Shown y en 1926 se traslada a New York. En estos primeros años de enseñanza independiente comienza a forjar su nuevo sistema de movimiento. Su colaboración con el músico Louis Horst se hace cada vez más intensa. A través de él toma contacto con las grandes corrientes de la danza libre europea: las teorías del movimiento y el diseño del cuerpo en el espacio de Rudolf von Laban, la estética de Mary Wigman y las investigaciones de Francoise Delsarte, con su ley fundamental del nexo constante entre gesto y espíritu. La metodología grahamniana comienza a delinearse.
La Técnica
El punto de referencia central de la técnica es el acto de la respiración. Esta como proceso fisiológico implica enteramente la parte central del cuerpo: tórax y abdomen. La región abdominal es fuente de energía en cuanto a zona de conexión de las dos fuerzas fundamentales creadoras de vida: el sexo y la respiración. Es por esto que el cuerpo del bailarín para llegar a ser plenamente expresivo debe hacer visible todo gesto proveniente de esa zona central, rica en energía. De aquí que el ejercicio basal de esta técnica sea la contracción (exhalación) y relajación (inhalación), movimiento de oposición de dos fuerzas opuestas y complementarias que simboliza el flujo de la respiración. El "contraction-release" produce una curva cóncava de la parte final de la espina dorsal, mediante el empujón de la pelvis hacia delante. Se establece un circuito vital entre el muslo y la pelvis, que sube por el torso y se cierra sobre sí mismo. No hay que olvidar que en la relajación no se pierde el dominio del cuerpo. Justamente es el dominio de la zona abdominal lo que permite al bailarín tener un equilibrio en toda posición y un centro del cual se desprende toda la energía. Este centro permite incorporarse de cada caída sin aparente punto de apoyo. Otra característica del entrenamiento es el constante contacto con el suelo. El pie se estira desde el talón, elemento que extrae de otras culturas, fundamentalmente indígenas. Otro movimiento característico lo constituyen los espirales: el cuerpo se torsiona sobre sí mismo. Los espirales, los cambios de dirección, los saltos: todo tiene su origen en el centro de energía: la pelvis. Marta Graham tomó elementos del ballet y las danzas orientales pero estos fueron fundidos y elaborados con originalidad y en relación a intereses completamente alejados de la técnica clásica. Su técnica de movimiento se basa en la antítesis: apunta al desarrollo de un cuerpo que pueda afirmar los contrarios en un movimiento.
Mientras que el ballet resalta piernas y brazos, usados como miembros separados que giran, y se limitan a combinar un número de posiciones fijas para cada uno de ellos, el lenguaje de Graham se esfuerza por mantener el cuerpo en cambio constante, con movimientos que fluyen de la pelvis a la cabeza. Frente a los movimientos sin esfuerzo aparente propuestos por el ballet clásico, Graham sostenía que el esfuerzo debía ser puesto de manifiesto ante el espectador con el objetivo de revelar al Yo como un "agente motivado, disciplinado, que se esfuerza."
Las innovaciones de Graham en el nuevo espacio de la danza en el siglo XX le permitieron trascender las fronteras de Norteamérica, e incidir en el desarrollo y evolución del arte de la danza en todas sus manifestaciones o estilos. Actualmente la mayoría (sino todas) las escuelas de danza, en los diferentes niveles del aprendizaje, de mayor o menor relevancia en el contexto mundial, incorporaron el estudio de la técnica Graham en sus programas de estudio. Algunas, las más antiguas y famosas como la Escuela de la Opera de París, La Real Academia de Danza de Londres, La Escuela Nacional de Danza de Varsovia, La Escuela del Bolshoi, Moscú, La Escuela de San Petesburgo, entre otras, incorporaron los lineamientos de la danza moderna asistidos en el aprendizaje por su propia creadora. Otras escuelas mas jóvenes recogieron los conocimientos de la técnica Graham de manos de sus discípulos, habilitados para tal fin.
Mientras que el ballet resalta piernas y brazos, usados como miembros separados que giran, y se limitan a combinar un número de posiciones fijas para cada uno de ellos, el lenguaje de Graham se esfuerza por mantener el cuerpo en cambio constante, con movimientos que fluyen de la pelvis a la cabeza. Frente a los movimientos sin esfuerzo aparente propuestos por el ballet clásico, Graham sostenía que el esfuerzo debía ser puesto de manifiesto ante el espectador con el objetivo de revelar al Yo como un "agente motivado, disciplinado, que se esfuerza."
Las innovaciones de Graham en el nuevo espacio de la danza en el siglo XX le permitieron trascender las fronteras de Norteamérica, e incidir en el desarrollo y evolución del arte de la danza en todas sus manifestaciones o estilos. Actualmente la mayoría (sino todas) las escuelas de danza, en los diferentes niveles del aprendizaje, de mayor o menor relevancia en el contexto mundial, incorporaron el estudio de la técnica Graham en sus programas de estudio. Algunas, las más antiguas y famosas como la Escuela de la Opera de París, La Real Academia de Danza de Londres, La Escuela Nacional de Danza de Varsovia, La Escuela del Bolshoi, Moscú, La Escuela de San Petesburgo, entre otras, incorporaron los lineamientos de la danza moderna asistidos en el aprendizaje por su propia creadora. Otras escuelas mas jóvenes recogieron los conocimientos de la técnica Graham de manos de sus discípulos, habilitados para tal fin.
Martha Graham dejó un importante legado de conocimientos sobre las potencialidades del cuerpo humano y la diversidad de movimientos, y posibilitó el crecimiento y la evolución de la técnica de la danza en todos sus estilos o manifestaciones. Su influencia se puede observar en la actualidad en un notable desarrollo en el desenvolvimiento técnico–artístico de los espectáculos de ballet clásico, que difieren sustancialmente de las presentaciones artísticas de principios del siglo XX. Por lo tanto, una misma obra del repertorio clásico del Ballet, ejecutada por Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky a principios de siglo; años más tarde, por Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev; y en la actualidad, por Maximiliano Guerra y Silvie Gyllem, o Julio Bocca y Paloma Herrera; muestran una gran evolución y desarrollo en su globalidad. Precisión técnica, interpretación, expresión, interacción, ornamentación, espacio escénico y/o espacios no convencionales, iluminación, efectos, forman parte de estos elementos. En tanto que, por su característica de obra del repertorio clásico del ballet, la esencia, el espíritu y el mensaje o el significado de las mismas, se tratan de resguardar y reproducir tal como su autor-coreógrafo lo concibió originalmente. No obstante, es indudable la interacción producida durante el siglo XX entre ambos campos, el clásico y el contemporáneo.
Etiquetas: Danza Contemporánea
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DANZ'ARTE: "..De quiebre, movimiento y revelacion"
30 de julio de 2008
SÁBADO 16 DE AGOSTO EN KM ZERO
AV. STA. FÉ 2516 C.P.
20:30 HS. ENTRADA: $20.- (C/CONS.)
AV. STA. FÉ 2516 C.P.
20:30 HS. ENTRADA: $20.- (C/CONS.)
Etiquetas: off topic
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Zapateo Folklorico Argentino - Mudanzas
17 de julio de 2008
MOVIMIENTOS, COMPASES, FONETICA Y DESCRIPCION ANALITICA DE ALGUNA DE LAS FIGURAS
BÁSICO
- Movimientos: 5
- Compases: 1
- Fonetica: 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Golpe de taco del pie izquierdo adelante y al aire. El peso del cuerpo en el pie derecho.
2 Movimiento: El pie izquierdo apoya de 1/2 punta a la par del pie derecho.
3 Movimiento: Golpe de planta del pie derecho en el lugar. Peso del cuerpo en pie derecho.
4 Movimiento: Golpe de taco del pie izquierdo adelante y al aire.
5 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aire regresa y apoya en planta a la par del pie derecho volviendo a la posicion inicial. Peso del cuerpo en el pie izquierdo.
CRUZADO LATERAL
- Movimientos: 7
- Compases: 2
- Fonetica: 1 2 3 1 2 1 2
1 Movimiento: Golpe de taco de pie izquierdo adelante y al aire.
2 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aire cruza por delante del pie derecho y apoya de 1/2 planta a la par. Peso del cuerpo pie derecho.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho. Peso del cuerpo pie izquierdo.
4 Movimiento: El pie izquierdo que estaba cruzando por delante realiza un golpe de taco y descruza por delante del pie derecho.
5 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aire regresa apoyanto de planta a la par. El peso del cuerpo en pie izquierdo.
6 Movimiento: El pie derecho cruza por detras del pie izquierdo y apoya de planta. El peso del cuerpo en el pie izquierdo.
7 Movimiento: El pie izquierdo descruza por delante del pie derecho apoyando a la par simultaneamente abre sobre el lateral izquierdo. Peso del cuerpo en el pie izquierdo.
SALTO CON TACO
- Movimientos: 5
- Compases: 1
- Fonetica: 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Salto con golpe de planta del pie izquierdo, simultaneamente el pie derecho se desplaza hacia adelante y al aire.
2 Movimiento: El pie derecho cepilla de 1/2 punta de adelante y atras al aire. Peso del cuerpo pie izquierdo.
3 Movimiento: Salto con golple de planta del pie izquierdo en el lugar.
4 Movimiento: Golple de taco de pie derecho a la par del pie izquierdo, simultaneamente este se eleva.
5 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del pie izquierdo pasando el peso del cuerpo. Peso del cuerpo pie derecho.
TRABADO CON SALTO
- Movimientos: 10
- Compases: 2
- Fonetica: 1 2 3 1 2 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Golpe de taco del pie izquierdo adelante y al aire.
2 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aires regresa y apoya en 1/2 punta a la par. Peso del pie derecho.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho en el lugar.
4 Movimiento: Golpe de taco del pie izquierdo adelante y al aire.
5 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aire cruza por delante del pie derecho apoyando de planta a la par trabandolo. Peso del cuerpo en pie izquierdo
6 Movimiento: El pie izquierdo descruza, simultaneamente realiza un salto con golpe de planta del pie izquierdo, simultaneamente el pie derecho se desplaza hacia adelante y al aire.
7 Movimiento: El pie derecho cepilla de 1/2 punta de adelante y atras al aire. Peso del cuerpo pie izquierdo.
8 Movimiento: Salto con golple de planta del pie izquierdo en el lugar.
9 Movimiento: Golple de taco de pie derecho a la par del pie izquierdo, simultaneamente este se eleva.
10 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del pie izquierdo pasando el peso del cuerpo. Peso del cuerpo pie derecho.
PUNTA Y TACO
- Movimientos: 3
- Compases: 1/2
- Fonetica: 1 2 3
1 Movimiento: Salto con cambio de peso del cuerpo en pie izquierdo apoyando de 1/2 punta, simultaneamente se eleva flexionando por la rodilla adelante y al aire.
2 Movimiento: Apoyo del taco adelante del pie derecho manteniendo el peso del cuerpo en el pie izquierdo.
3 Movimiento: El pie izquierdo apoya de 1/2 punta, eleva y apoya. Peso del cuerpo en pie izquierdo.
ESCOBILLADO SIMPLE
- Movimientos: 3
- Compases: 1/2
- Fonetica: 1 2 3
1 Movimiento: Salto con cambio de peso en el pie izquierdo apoyando de 1/2 punta.
2 Movimiento: El pie derecho cepilla por delante del pie izquierdo de adelante hacia atras. Peso del cuerpo en el pie izquierdo.
3 Movimiento: El pie derecho cepilla de atras hacia adelante. Peso del cuerpo en el pie izquierdo.
REPIQUE O CIERRE NORTEÑO
- Movimientos: 8
- Compases: 2 (con corte de figura)
- Fonetica: 1 2 3 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
2 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho a la par del pie izquierdo y eleva.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del izquierdo pasando peso del cuerpo.
4 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo a la par del derecho pasa peso del cuerpo al pie izquierdo.
5 Movimiento: Golpe de taco del pie derecho a la par del pie izquierdo y eleva.
6 Movimiento: Salto con golpe de planta del pie izquierdo en el lugar.
7 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho a la par del pie izquierdo y eleva.
8 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del izquierdo, pasando peso del cuerpo.
REPIQUE SUREÑO
- Movimientos: 4
- Compases: 1
- Fonetica: 1 2 3 1
1 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
2 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho a la par del pie izquierdo y eleva.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
4 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo a la par del pie derecho. Peso del cuerpo pie izquierdo
COMPUESTO ADELANTE
- Movimientos: 9
- Compases: 2
- Fonetica: 1 2 1 2 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Salto de pie izquierdo simultaneamente el pie derecho se eleva. Peso del cuerpo pie izquierdo.
2 Movimiento: Pie derecho cepilla adelante y hacia atras cruzando por delante al pie izquierdo.
3 Movimiento: Salto de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
4 Movimiento: Pie derecho descruza y cepilla de adelante hacia atras.
5 Movimiento: Salto de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
6 Movimiento: Pie derecho cepilla de adelante hacia atras cruzando por delante del izquierdo.
7 Movimiento: Salto de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
8 Movimiento: Pie derecho descruza y cepilla hacia adelante. Peso del cuerpo pie izquierdo.
9 Movimiento: Apoyo de planta de pie derecho con un pequeño desplazamiento hacia adelante. Peso del cuerpo pie derecho.
REPIQUE DE CHACARERA TRUNCA
- Movimientos: 10
- Compases: 2
- Fonetica: 1 2 3 1 2 3 1 1 2 3
1 Movimiento: Salto con golpe de planta de pie izquierdo simultaneamente el derecho se eleva.
2 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho a la par del izquierdo y eleva. Peso del cuerpo pie derecho.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del izquierdo. Peso del cuerpo pie derecho.
4 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquiedo.
5 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho a la par del izquierdo y eleva.
6 Movimiento: Salto con golpe de planta del pie izquierdo. El pie derecho sigue elevado a la par. Peso del cuerpo pie izquierdo.
7 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho del izquierdo y elevo.
8 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del izquiedo. Peso del cuerpo pie derecho.
9 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo a la par del pie derecho.
10 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del pie izquierdo. Peso del cuerpo pie derecho.
TRABADO COMPUESTO
- Movimientos: 10
- Compases: 2
- Fonetica: 1 2 3 1 2 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Golpe de taco de pie izquierdo adelante y al aire.
2 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aire regresa y apoya de 1/2 punta a la par del pie derecho.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho en el lugar. Peso del cuerpo pie derecho.
4 Movimiento: Golpe de taco del pie izquierdo adelante y al aire.
5 Movimiento: Pie izquiedo que esta adelante y al aire cruza por delante del pie derecho. Peso del cuerpo pie derecho.
6 Movimiento: Salto con golpe de planta de pie derecho simultaneamente del pie izquierdo descruzando, se desplaza hacia adelante y al aire.
7 Movimiento: El pie izquerdo que esta adelante y al aire cepilla de 1/2 punta de adelante hacia atras al aire. Peso del cuerpo pie derecho.
8 Movimiento: Salto con golpe de planta de pie derecho en el lugar.
9 Movimiento: Golpe de punta de pie izquierdo por detras del pie derecho.
10 Movimiento: El pie izquierdo que esta cruzando deslizq hacia la diagonal izquierda. Peso del cuerpo en el pie derecho.
* Caracteristica: Para la devolucion se modifican los 3 primeros movimientos;
1 Movimiento: Apoyo de 1/2 punta del pie izquierdo hacia atras. Peso del cuerpo pie derecho.
2 Movimiento: El pie derecho apoya de 1/2 punta a la par del pie izquierdo.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
Fuente:
- Vega Carlos, "El malambo" (Buenos Aires, 1953) "Danzas populares argentinas"
- Lopez Flores Joaquin "Danzas tradicionales argentinas" (Buenos Aires 1949)
- Latour de Botas Olga Fernandez "Atlas historico de la cultura tradicional argentina" (Buenos Aires 1986)
- Muñoz Marta Amor "La danza en el folklore argentino" (Buenos Aires 1986)
- Perez del Cerro Haydee, Nelly Raquiel "Comprendio de danzas folkloricas argentinas" (Buenos Aires 1953)
- Assuncao Fernando "Origenes de los bailes tradicionales en el Uruguay" (Montevideo 1968)
- Lojo Vidal Jose Abelardo "Estilos y mudanzas del zapateo gauchesco" (Buenos Aires 1952)
- Zapateo Folklorico Argentino I y II, Prof. Giusto Victor
BÁSICO
- Movimientos: 5
- Compases: 1
- Fonetica: 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Golpe de taco del pie izquierdo adelante y al aire. El peso del cuerpo en el pie derecho.
2 Movimiento: El pie izquierdo apoya de 1/2 punta a la par del pie derecho.
3 Movimiento: Golpe de planta del pie derecho en el lugar. Peso del cuerpo en pie derecho.
4 Movimiento: Golpe de taco del pie izquierdo adelante y al aire.
5 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aire regresa y apoya en planta a la par del pie derecho volviendo a la posicion inicial. Peso del cuerpo en el pie izquierdo.
CRUZADO LATERAL
- Movimientos: 7
- Compases: 2
- Fonetica: 1 2 3 1 2 1 2
1 Movimiento: Golpe de taco de pie izquierdo adelante y al aire.
2 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aire cruza por delante del pie derecho y apoya de 1/2 planta a la par. Peso del cuerpo pie derecho.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho. Peso del cuerpo pie izquierdo.
4 Movimiento: El pie izquierdo que estaba cruzando por delante realiza un golpe de taco y descruza por delante del pie derecho.
5 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aire regresa apoyanto de planta a la par. El peso del cuerpo en pie izquierdo.
6 Movimiento: El pie derecho cruza por detras del pie izquierdo y apoya de planta. El peso del cuerpo en el pie izquierdo.
7 Movimiento: El pie izquierdo descruza por delante del pie derecho apoyando a la par simultaneamente abre sobre el lateral izquierdo. Peso del cuerpo en el pie izquierdo.
SALTO CON TACO
- Movimientos: 5
- Compases: 1
- Fonetica: 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Salto con golpe de planta del pie izquierdo, simultaneamente el pie derecho se desplaza hacia adelante y al aire.
2 Movimiento: El pie derecho cepilla de 1/2 punta de adelante y atras al aire. Peso del cuerpo pie izquierdo.
3 Movimiento: Salto con golple de planta del pie izquierdo en el lugar.
4 Movimiento: Golple de taco de pie derecho a la par del pie izquierdo, simultaneamente este se eleva.
5 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del pie izquierdo pasando el peso del cuerpo. Peso del cuerpo pie derecho.
TRABADO CON SALTO
- Movimientos: 10
- Compases: 2
- Fonetica: 1 2 3 1 2 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Golpe de taco del pie izquierdo adelante y al aire.
2 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aires regresa y apoya en 1/2 punta a la par. Peso del pie derecho.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho en el lugar.
4 Movimiento: Golpe de taco del pie izquierdo adelante y al aire.
5 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aire cruza por delante del pie derecho apoyando de planta a la par trabandolo. Peso del cuerpo en pie izquierdo
6 Movimiento: El pie izquierdo descruza, simultaneamente realiza un salto con golpe de planta del pie izquierdo, simultaneamente el pie derecho se desplaza hacia adelante y al aire.
7 Movimiento: El pie derecho cepilla de 1/2 punta de adelante y atras al aire. Peso del cuerpo pie izquierdo.
8 Movimiento: Salto con golple de planta del pie izquierdo en el lugar.
9 Movimiento: Golple de taco de pie derecho a la par del pie izquierdo, simultaneamente este se eleva.
10 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del pie izquierdo pasando el peso del cuerpo. Peso del cuerpo pie derecho.
PUNTA Y TACO
- Movimientos: 3
- Compases: 1/2
- Fonetica: 1 2 3
1 Movimiento: Salto con cambio de peso del cuerpo en pie izquierdo apoyando de 1/2 punta, simultaneamente se eleva flexionando por la rodilla adelante y al aire.
2 Movimiento: Apoyo del taco adelante del pie derecho manteniendo el peso del cuerpo en el pie izquierdo.
3 Movimiento: El pie izquierdo apoya de 1/2 punta, eleva y apoya. Peso del cuerpo en pie izquierdo.
ESCOBILLADO SIMPLE
- Movimientos: 3
- Compases: 1/2
- Fonetica: 1 2 3
1 Movimiento: Salto con cambio de peso en el pie izquierdo apoyando de 1/2 punta.
2 Movimiento: El pie derecho cepilla por delante del pie izquierdo de adelante hacia atras. Peso del cuerpo en el pie izquierdo.
3 Movimiento: El pie derecho cepilla de atras hacia adelante. Peso del cuerpo en el pie izquierdo.
REPIQUE O CIERRE NORTEÑO
- Movimientos: 8
- Compases: 2 (con corte de figura)
- Fonetica: 1 2 3 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
2 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho a la par del pie izquierdo y eleva.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del izquierdo pasando peso del cuerpo.
4 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo a la par del derecho pasa peso del cuerpo al pie izquierdo.
5 Movimiento: Golpe de taco del pie derecho a la par del pie izquierdo y eleva.
6 Movimiento: Salto con golpe de planta del pie izquierdo en el lugar.
7 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho a la par del pie izquierdo y eleva.
8 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del izquierdo, pasando peso del cuerpo.
REPIQUE SUREÑO
- Movimientos: 4
- Compases: 1
- Fonetica: 1 2 3 1
1 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
2 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho a la par del pie izquierdo y eleva.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
4 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo a la par del pie derecho. Peso del cuerpo pie izquierdo
COMPUESTO ADELANTE
- Movimientos: 9
- Compases: 2
- Fonetica: 1 2 1 2 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Salto de pie izquierdo simultaneamente el pie derecho se eleva. Peso del cuerpo pie izquierdo.
2 Movimiento: Pie derecho cepilla adelante y hacia atras cruzando por delante al pie izquierdo.
3 Movimiento: Salto de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
4 Movimiento: Pie derecho descruza y cepilla de adelante hacia atras.
5 Movimiento: Salto de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
6 Movimiento: Pie derecho cepilla de adelante hacia atras cruzando por delante del izquierdo.
7 Movimiento: Salto de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
8 Movimiento: Pie derecho descruza y cepilla hacia adelante. Peso del cuerpo pie izquierdo.
9 Movimiento: Apoyo de planta de pie derecho con un pequeño desplazamiento hacia adelante. Peso del cuerpo pie derecho.
REPIQUE DE CHACARERA TRUNCA
- Movimientos: 10
- Compases: 2
- Fonetica: 1 2 3 1 2 3 1 1 2 3
1 Movimiento: Salto con golpe de planta de pie izquierdo simultaneamente el derecho se eleva.
2 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho a la par del izquierdo y eleva. Peso del cuerpo pie derecho.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del izquierdo. Peso del cuerpo pie derecho.
4 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquiedo.
5 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho a la par del izquierdo y eleva.
6 Movimiento: Salto con golpe de planta del pie izquierdo. El pie derecho sigue elevado a la par. Peso del cuerpo pie izquierdo.
7 Movimiento: Golpe de taco de pie derecho del izquierdo y elevo.
8 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del izquiedo. Peso del cuerpo pie derecho.
9 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo a la par del pie derecho.
10 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho a la par del pie izquierdo. Peso del cuerpo pie derecho.
TRABADO COMPUESTO
- Movimientos: 10
- Compases: 2
- Fonetica: 1 2 3 1 2 1 2 3 1 2
1 Movimiento: Golpe de taco de pie izquierdo adelante y al aire.
2 Movimiento: El pie izquierdo que esta adelante y al aire regresa y apoya de 1/2 punta a la par del pie derecho.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie derecho en el lugar. Peso del cuerpo pie derecho.
4 Movimiento: Golpe de taco del pie izquierdo adelante y al aire.
5 Movimiento: Pie izquiedo que esta adelante y al aire cruza por delante del pie derecho. Peso del cuerpo pie derecho.
6 Movimiento: Salto con golpe de planta de pie derecho simultaneamente del pie izquierdo descruzando, se desplaza hacia adelante y al aire.
7 Movimiento: El pie izquerdo que esta adelante y al aire cepilla de 1/2 punta de adelante hacia atras al aire. Peso del cuerpo pie derecho.
8 Movimiento: Salto con golpe de planta de pie derecho en el lugar.
9 Movimiento: Golpe de punta de pie izquierdo por detras del pie derecho.
10 Movimiento: El pie izquierdo que esta cruzando deslizq hacia la diagonal izquierda. Peso del cuerpo en el pie derecho.
* Caracteristica: Para la devolucion se modifican los 3 primeros movimientos;
1 Movimiento: Apoyo de 1/2 punta del pie izquierdo hacia atras. Peso del cuerpo pie derecho.
2 Movimiento: El pie derecho apoya de 1/2 punta a la par del pie izquierdo.
3 Movimiento: Golpe de planta de pie izquierdo. Peso del cuerpo pie izquierdo.
Fuente:
- Vega Carlos, "El malambo" (Buenos Aires, 1953) "Danzas populares argentinas"
- Lopez Flores Joaquin "Danzas tradicionales argentinas" (Buenos Aires 1949)
- Latour de Botas Olga Fernandez "Atlas historico de la cultura tradicional argentina" (Buenos Aires 1986)
- Muñoz Marta Amor "La danza en el folklore argentino" (Buenos Aires 1986)
- Perez del Cerro Haydee, Nelly Raquiel "Comprendio de danzas folkloricas argentinas" (Buenos Aires 1953)
- Assuncao Fernando "Origenes de los bailes tradicionales en el Uruguay" (Montevideo 1968)
- Lojo Vidal Jose Abelardo "Estilos y mudanzas del zapateo gauchesco" (Buenos Aires 1952)
- Zapateo Folklorico Argentino I y II, Prof. Giusto Victor
Etiquetas: Danzas Folkloricas
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Zapateo Folklorico Argentino
16 de julio de 2008
TIERRA ADENTRO: LABORDE, CIUDAD DEL MALAMBO El Festival Nacional del Malambo, en Laborde, Córdoba, es la meca de los cultores del género. Malambistas de todas las edades viajan allí a dejar el alma sobre el escenario.
Para decirlo en pocas palabras: el malambo existe. No se trata de esas exhibiciones en las que el bailarín, a la vez que zapatea, arriesga su vida sacudiendo puñales, lanzas o boleadoras de fuego. Este tipo de números pueden encontrarse en los clubes nocturnos de Las Vegas, por nombrar algún lugar prototípico; pero no, no es de ellos que hablamos sino del malambo genuino, esa danza austera y varonil del paisano argentino, hoy llamativamente viva.
En enero pasado(2007)cumplió cuarenta años el Festival Nacional del Malambo de Laborde, provincia de Córdoba, un encuentro prácticamente secreto si se mide por su reducido eco en los grandes medios de difusión. Para los malambistas de todo el país, en cambio, Laborde es una verdadera meca, el punto geográfico donde se concentran una vez por año sus expectativas más altas. El título de Campeón Nacional de Malambo no acarrea ninguna recompensa económica, nada más –o nada menos– que la satisfacción de saber se premiado por la excelencia de la rutina (nombre de la variación completa del zapateado) que se preparó para Laborde. Un año entero lleva crear y ensayar esa rutina, que no puede exceder los cinco minutos de duración.
Laborde, ubicado al costado de la ruta provincial 11 y en el corazón de la pampa gringa cordobesa, tiene cerca de 6.000 habitantes y una economía basada en la actividad agrícola-ganadera. En dicho lugar, en la segunda semana de enero la fisonomía del pueblo se transforma: 1.500 visitantes llegan en ómnibus. Los artistas se instalan en las escuelas, en casas de familia, en campings informales. Cualquier curioso que recorra el pueblo en esos días escuchará la omnipresente música criolla y verá afanosos bailarines puliendo sus danzas en las veredas de Laborde. Cada noche los artistas más los vecinos más gente venida de pueblos cercanos se reúnen en el Parque del Malambo, un predio con capacidad para 6.000 espectadores y que cuenta con un escenario perfectamente equipado.
EL PLATO FUERTE
Aunque son varios los rubros folclóricos que compiten –pareja de baile, cuadro costumbrista, recitador criollo, conjunto instrumental, entre otros– el núcleo del festival es el malambo; se presentan seis categorías por edad, desde niños hasta veteranos, todos ganadores de certámenes previos en sus provincias. El galardón mayor, Campeón Nacional de Malambo, corresponde a la categoría que va de los 21 a los 40 años, y los aspirantes deben poder ejecutar con la misma habilidad el estilo norteño –de bota dura y zapateado sonoro– y el estilo sureño –de bota de potro; ambos deben responder a estrictas normas tradicionales.
DESTREZA Y ACTITUD
El jurado se integra con dos profesores (los expertos Héctor Aricó y Omar Fordelmondo lo hacen desde hace muchos años) y un campeón nacional. Se valoran los aspectos técnicos de este arte mayor –no olvidemos que el malambo se precia de sus destrezas– así como la coherencia estética, la inventiva y la expresión. "Entre dos malambistas igualmente buenos, lo que termina de definir es la actitud", considera Aricó. Actitud significa, en este caso, elegancia, porte y algo más, difícil de expresar con palabras pero que revela al malambista de raza.
"Zapateadores hay muchos; malambistas de verdad, muy pocos", suelen comentar maestros y preparadores.
"El campeón de malambo es el que entra al escenario y ya con pararse te pone la piel de gallina", dice Diego Argañaraz, que en enero de 2006 fue campeón nacional por Catamarca, tras cuatro intentos fallidos.
Documentos encontrados en 1780 registran al MALAMBO como una danza individual masculina, popular entre los criollos de la zona pampeana. Tenía carácter de exhibición y siempre implicaba una competencia entre dos o más zapateadores. La modalidad de desafío espontáneo desapareció pero el malambo sobrevivió en los escenarios gracias al santiagueño Andrés Chazarreta, que incluía en sus espectáculos folklóricos a zapateadores no profesionales del interior de su provincia. Poco tiempo después, el auge de las academias de baile popularizó el aprendizaje del malambo en todo el país. Los creadores del Festival de Laborde pensaron en el malambo como el eje de un encuentro vitalmente tradicional. Dos de sus propósitos iniciales se conservan: no hacer del festival una empresa comercial –de hecho, ningún miembro de la comisión directiva cobra, como tampoco los colaboradores– y mantener una mirada atenta sobre los riesgos de la desnaturalización y el efectismo. No es casual que en estos 40 años la mayoría de los campeones provino de Santiago del Estero, incluso el que ganó este año: Jorge Aguilar, que había sido dos veces subcampeón y tenazmente volvió a presentarse.
En cada edición del festival se organizan reuniones para discutir esa delicada transición que lleva de la tradición a la evolución. Hoy ya no se zapatea como hace veinte años: las figuras son más complejas y la preparación de los malambistas, mucho más exigente. Sin embargo, el santafecino Ariel Avalos, campeón 2000, concluye: "Si bien hay para el malambo distintos niveles y distintos escenarios, también hay un festival como éste, que se transforma en un motivo de vida para el malambista".
MALAMBO: El Malambo es una danza folklórica tradicional argentina. El malambo nació en las soledades pampeanas allá por el año 1600. Dentro de los bailes folklóricos argentinos, es una excepción que carece de letra, la música de las guitarras acompaña a esta danza ejecutada, únicamente, por hombres.
Una serie de estos movimientos combinados recibe el nombre de "mudanza" o "zapateo", y la conjunción de éstos constituye al malambo en sí.
No hay reglas para crear una mudanza: cada combinación de movimientos básicos es única y depende de la originalidad del gaucho: puede variar el orden, la posición, la coordinación con la música, la postura del cuerpo (si bien es una danza constituida casi exclusivamente por los movimientos de los pies y piernas, la postura del resto del cuerpo es muy importante, tanto a efectos de equilibrio como de imagen), etc.
Las mudanzas se separan unas de otras mediante un golpe de pies llamado "repique" que contiene una sonido rápido y particular que indica el término de una mudanza y el comienzo de otra.
Cada mudanza se realiza con "ida" y "vuelta", lo que quiere decir que cuando termina una mudanza debe repetirse nuevamente pero con la particularidad de que esta vez cada golpe será realizado con un pie distinto a la primera vez (también se dice realizar la mudanza con el pie izquierdo y luego con el pie derecho).
En la región Pampeana solían atarse un cuchillo en cada pierna y en tanto hacían los movimientos, producían acompasados golpes por entre choques de los cuchillos. También bailaban en un cuadro o entre cuatro velas, las cuales iluminaban los movimientos y creaban el compromiso de no apagarlas o derribarlas. El mérito del danzante era mayor si afrontaba el cotejo sin quitarse las espuelas.
TIPOS
Si bien el malambo nació en la llanura pampeana argentina (habiendo muchas posturas de acuerdo con la forma en que lo hizo), se extendió rápidamente a todo el país.
Debido a la diversidad geográfica, poblacional, cultural, social, etc., de Argentina, el malambo sufrió modificaciones adaptándose a la zona donde llegaba. De esta manera, nacieron dos grandes tipos de malambo: el malambo norteño y el sureño. Tal como sus nombres lo indican cada uno se corresponde con la zona norte y sur del país respectivamente.
La nota característica de cada uno de estos malambos esta constituida por la música, por la vestimenta y por la apariencia de las mudanzas:
- De acuerdo con la música: el malambo norteño posee una música más rápida y un rasguido diferente de guitarra, a diferencia del malambo sureño que tiene una música algo más lenta.
- De acuerdo con la vestimenta: en la zona sur (llanura) se utilizaban botas de potro, consistentes en el cuero de la pierna anterior de un caballo o burro, sin suelas, se utilizaba un chiripá (tela rectangular metida entre las piernas y sujetada a la cintura por un cinto o rastra), un calzoncillo cribado (pantalón largo de corte recto con terminaciones en bordados) y un chaleco, con o sin chaqueta o saco. En la zona norte debido a la característica pedrosa del terreno las botas de potro fueron sustituidas por botas de cuero vacuno con suelas en la planta de los pies, debido al monte que abunda el chiripa y calzoncillo cribado fueron desechados porque se enganchaban con facilidad a las ramas, sustituyéndolos por "bombachas" (pantalones anchos y largos que se prenden con botones en los tobillos por debajo de las botas dejándose caer sobre las mismas, se utilizaban chaquetas y ponchos.
- De acuerdo con las mudanzas: como consecuencia de la vestimenta, las mudanzas sureñas difieren de las norteñas en un punto: la manera de pegar en el suelo (la fuerza y la forma en que se efectúa un golpe básico). Las mudanzas norteñas a simple vista tiene mucha más "fuerza" que las sureñas debido al calzado (en el sur las botas de potro no poseían suela y eran muy finas) por lo que el pie es asentado con más fuerza y con más brutalidad y frenetismo. Abunda en estas mudanzas los movimientos de pie. En las mudanzas sureñas en cambio, debido a la desnudez de los pies, los golpes no suelen ser tan brutales (en apariencia), abundan en cambio los movimientos de piernas. Los repiques son diferentes.
- Debido a estas diferencias la técnica a aplicar será diferente según se trate de uno u otro estilo. En el malambo norteño se trabaja más la resistencia de los pies y rodillas, los cuales se encuentran bajo una presión muy grande debido a los golpes y movimientos. En malambo sureño la resistencia debe encontrarse en los muslos y pantorrillas, ya que las mudanzas requieren una constante contracción del músculo.
CLASIFICACIÓN
Aunque el malambo nació como una competencia entre dos personas, puede ejecutarse de las siguientes formas:
- Solista de malambo: una sola persona ejecuta un sólo malambo entero. Al finalizar, otra persona ejecuta el suyo.
- Conjunto de malambo: un grupo de personas realiza un sólo malambo completo(puede variar desde tres personas en adelante). El malambo se realiza en grupo, es decir, las mudanzas son realizas al mismo tiempo y de igual forma por todo el grupo. Al finalizar el malambo, otro grupo realiza el suyo.
- Conjunto combinado de malambo: es similar al conjunto de malambo, con la diferencia de que las mudanzas no se ejecutan de igual manera por todos los integrantes del grupo, sino que se deja libertad a la inventiva del grupo para poder crear figuras, posiciones, etc. Este tipo de malambo es de reciente aparición.
- Contrapunto de malambo: es la forma bajo la cual nació el malambo. Consiste en que una persona realiza una sola mudanza (con ida y vuelta) y cuando termina espera que su contrincante realice otra mudanza . Gana el gaucho que zapateó mejor (para ello se tiene en cuenta la calidad de la mudanza, la correcta ejecución de los movimientos, la postura, la fuerza, etc.).
- Contrapunto de cuarteto: es una combinación entre el contrapunto de malambo y el el conjunto combinado de malambo. Se enfrentan dos grupos de cuatro personas cada uno, de allí su nombre "contrapunto de cuarteto", y cada grupo ejecuta una mudanza por vez hasta que gana el mejor. Este tipo de malambo es de reciente aparición.
De todos estos tipos, los que gozan de mayor popularidad son los dos últimos, ya que el nivel competitivo es llevado hasta el máximo. Por ejemplo, si la competencia es dura y hay un empate se procede a ejecutar un "contrapunto con botella" en el cual cada persona (o grupo) zapatea alrededor de una botella vacía (con ligero peso en su fondo)hasta que alguno la hace caer. Gana aquel que mantuvo la botella en su sitio o quien se lució más al hacer las mudanzas a su alrededor. Este tipo de "desempate" es también de reciente nacimiento.
Hace algun tiempo también nació el malambo de fantasía o fantasía de malambo, consistente en una muestra más de espectáculo para el público que un malambo en sí. Simplemente consiste en ejecutar el malambo utilizando elementos propios del gaucho, como por ejemplo: puñales, boleadoras, palillos de bombo, lanzas, etc.
MÚSICA
La primera versión musical del malambo fue publicada por el mismo Ventura Lynch en 1883.
Lo esencial de la música del malambo es un esquema rítmico de seis unidades por compás.
En un principio el instrumento típicamente utilizado para el malambo fue (y sigue siendo) la guitarra. Al expanderse por argentina fue que el malambo incorporó otros instrumentos según la región en que recaía. En el norte argentino se incorporó el bombo (instrumento de percusión), en la zona litoral es muy popular el "fuelle" (bandoneón y/o acordeón), en la zona chaqueña y cuyo el violín es muy estimado. Actualmente las diferencias de regiones no son casi tenidas en cuenta, generalizándose el uso de intrumentos en todo el país e incluso incluyéndose nuevos instrumentos como la quena y la flauta.
Respecto de la guitarra, el rasgueo criollo puede utilizar el punto clásico por instantes pero generalmente obtiene el sonido por su especial manera de punteo, el que se alterna con ragueos según el gusto del músico.
Colocase sobre las cuerdas la mano cerrada, el puño se aplica a la cuerda no a la yema sino al revés la uña la primera falange, y la aplicación varia desde el deslizamiento pleno, de frente hasta el de perfil.
Sin embargo esta "clásica" manera de tocar no es la única, se utiliza música de zambas, chacareras, gatos, etc., para otorgar mayor diversidad a la casi monótona música del malambo en sí.
RECOPILACION DE DISTINTOS AUTORES "BAILES TRADICIONALES ARGENTINOS"
EL MALAMBO
Profesor Carlos Vega
Bailes Tradicionales Argentinos
Danza varonil y recia, el Malambo fue en la campaña argentina prueba de vigor y destreza durante todo el siglo pasado. Celebrado en fiestas, fogones y pulperías, animó las horas de esparcimiento o de descanso con el gustoso "trabajo" de su difícil realización, y dio provisional prestigio a los más hábiles y esforzados.
Esencialmente, la danza en que ejecutante solo, hace con los pies, una serie de pequeños movimientos llamados mudanzas.
El malambo no consiste en un zapateo de cualquier clase. La acción de zapatear puede ser complementaria del juego de brazos y manos, por ejemplo: bailarina española o un simple golpeteo rítmico sobre el piso. Nada de eso es el Malambo argentino. Para que un zapateo pueda recibir este nombre es necesario que produzca mudanzas en serie.
La atención del bailarín y la de los espectadores se concentra en los pies.
Luego está el contrapunto de zapateadores, una variante de este malambo es la que presenta tres o mas bailarines en sucesión, cada uno baila hasta que agota su repertorio y por resultado se distingue el que ha presentado mayor número de mudanzas o el que hizo las mas complejas y originales. Esta variante se conoció en la Llanura Pampeana y en las provincias de Santiago del Estero, Tucumán y zonas vecinas.
FUENTES:
- Nota Diario Clarin
- Malambo, Wikipedia
- Festival Nacional del Malambo
Etiquetas: Danzas Folkloricas
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Bailes de salón de competición
5 de julio de 2008
Los términos baile de salón de competición, baile deportivo, baile de competición y DanceSport se usan para denominar el baile como modalidad deportiva. Los términos baile de salón de competición, baile deportivo, baile de competición y DanceSport se usan para denominar el baile como modalidad deportiva.
Baile Deportivo con modalidad Estándar
Los bailes Estándar son una clara expresión de sobriedad y elegancia, con características propias de los países, las épocas y los niveles sociales en los que se desarrollaron o adaptaron estos bailes.
En general los bailes del grupo Estándar son muy rigurosos, tanto en sus programas como en su vestuario.
En la alta competición, los caballeros van de impecable Frac y las damas llevan vestidos largos de faldas con orlas de plumas para que pesen y tengan cuerpo en los giros.
Dentro del grupo de los bailes Estándar se incluyen estos 5 bailes: En general los bailes del grupo Estándar son muy rigurosos, tanto en sus programas como en su vestuario.
En la alta competición, los caballeros van de impecable Frac y las damas llevan vestidos largos de faldas con orlas de plumas para que pesen y tengan cuerpo en los giros.
1. Vals inglés
2. Tango europeo
3. Vals vienés
4. Slow Fox
5. Quickstep
Baile Deportivo con modalidad Latino
El baile deportivo es una disciplina menos conocida que los bailes de salón. Este tipo de baile es mucho más exigente y el nivel técnico que requiere es enorme. Aunque no esté tan extendido como los bailes de salón, el baile deportivo se práctica en todo el mundo y cada día son más los adeptos a esta modalidad de baile.
Mientras que los bailes de salón son más relajados, más de “ocio”, los deportivos son eso, un deporte. De hecho, en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 se presentó una pequeña demostración de este tipo de bailes y se está estudiando la posibilidad de que se conviertan en un deporte olímpico.
Y es que son muchos los requisitos técnicos y físicos que hay que reunir para convertirse en un bailarín deportivo de alto nivel.
Estas son algunas de las aptitudes que debe reunir un bailarín deportivo al más alto nivel: Una excelente fuerza y forma física, agilidad y coordinación, interpretación musical, resistencia, gracia y estilo, disciplina y trabajo en equipo, etc.
Existen cuatro grupos o estilos en el baile deportivo internacional:
1. Los bailes estándar: Vals Inglés, Vals Vienés, Slowfox, Quickstep y tango.
2. Los bailes latinos: Cha cha cha, Samba, Rumba, Jive y Paso Doble.
3. 10 bailes: 5 estándares y 5 latinos.
4. Baile en formación: Equipos de 10 parejas bailando bailes latinos o estándares.
Fuente: Wikipedia
Baile Deportivo
Mientras que los bailes de salón son más relajados, más de “ocio”, los deportivos son eso, un deporte. De hecho, en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 se presentó una pequeña demostración de este tipo de bailes y se está estudiando la posibilidad de que se conviertan en un deporte olímpico.
Y es que son muchos los requisitos técnicos y físicos que hay que reunir para convertirse en un bailarín deportivo de alto nivel.
Estas son algunas de las aptitudes que debe reunir un bailarín deportivo al más alto nivel: Una excelente fuerza y forma física, agilidad y coordinación, interpretación musical, resistencia, gracia y estilo, disciplina y trabajo en equipo, etc.
Existen cuatro grupos o estilos en el baile deportivo internacional:
1. Los bailes estándar: Vals Inglés, Vals Vienés, Slowfox, Quickstep y tango.
2. Los bailes latinos: Cha cha cha, Samba, Rumba, Jive y Paso Doble.
3. 10 bailes: 5 estándares y 5 latinos.
4. Baile en formación: Equipos de 10 parejas bailando bailes latinos o estándares.
Fuente: Wikipedia
Baile Deportivo
Etiquetas: Danza
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"QUIERO BAILAR!!" Programa emitido por TVE
22 de junio de 2008
16 jóvenes participan en este espacio en el que se concederá, entre otros premios, la posibilidad de participar en el II Festival Eurodance, que se celebra el próximo mes de septiembre en Glasgow.
Los 16 aspirantes, 8 chicos y 8 chicas, que participarán en esta primera edición del concurso han sido seleccionados tras un proceso de casting a nivel nacional. Cada semana tendrán que demostrar sus dotes en la pista de baile, preparando coreografías para las canciones que establezca el programa. Para ello, contarán con el asesoramiento artístico de los coreógrafos del concurso, Nick Florez y María Torres.
María Torres ha manifestado que el espectáculo será "una gran oportunidad para trabajar con bailarines de diferente nivel de preparación y en diferentes estilos". La coreógrafa ha añadido que, cada semana, les hará bailar estilos muy diversos.
Las coreografías podrán ser individuales o en grupo. Después de la actuación de los concursantes un jurado integrado por Cristina Hoyos, Belén Lobo y Ramón Oller, evaluará las coreografías de cada uno de los bailarines.
Propondrá a cuatro de ellos para que abandonen el programa. Será entonces el público quien decida con sus votos en directo, a través de mensajes SMS y llamadas, cuáles de estos cuatro bailarines nominados continúan en el programa, y cuáles no pasan a la siguiente fase del concurso.
Galas semanalas y eliminatorias
"¡Quiero bailar!" ofrecerá galas semanales de prime time en la que los concursantes expondrán sus actuaciones ayudados por dos coreógrafos profesionales.
Como ya es habitual en todo talent show, los concursantes de "¡Quiero bailar!" se irán eliminando cada semana a través del voto de un jurado de expertos y del público hasta que sólo que den cuatro finalistas del que saldrá el ganador.
El programa también elegirá a la pareja del próximo Eurodance.
Producido por Endemol ("¡Mira quién baila!", "Fama", "Operación Triunfo"), "Quiero bailar" ofrecerá dos alicientes como premio.
Además de coronar al "mejor bailarín", elegirá también entre los concursantes a la pareja que representará a España en el próximo "Eurodance 2008", la "Eurovisión" del baile que celebró su primera edición el pasado 1 de septiembre de 2007.
El presentador: Josep Lobató
Su trayectoria profesional comenzó a los 16 años en emisoras de radio y cadenas de televisión catalanas. En 1996 debutó como locutor de radiofórmula en Top Radio. Se hizo popular con el programa de Radio Flaixbac "Prohibit als pares" ("Prohibido a los padres"), un consultorio sexual para adolescentes.
Después llegaron los espacios en radio y televisión "Ponte A Prueba" en Europa FM y "FlaixMania" en Flaix TV, espacio que además de presentar también dirigió. En 2006 presentó en TV3 el espacio "Prohibit als tímids" (Prohibido a los tímidos) y un año después, el concurso "Money Money".
El jurado
Cristina Hoyos es bailaora flamenca, coreógrafa y actriz. Comenzó a bailar a los 12 años. Formó la compañía "Ballet Antonio Gades con Cristina Hoyos", con la que actuó en los más prestigiosos teatros del mundo y obtuvo numerosos importantes galardones. Como actriz ha rodado y bailado en "Bodas de sangre", "El Amor brujo", "Montoyas y Tarantos" y "Carmen".
Obtuvo el Premio Nacional de danza en 1991. Participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona y en la Expo'92 de Sevilla. En 1993 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Ha obtenido en dos ocasiones el Max a la "Mejor Intérprete Femenina de Danza". En enero de 2004 fue nombrada directora del "Ballet Flamenco de Andalucía". Actualmente dirige y promueve en Sevilla el primer "Museo del Baile Flamenco".
Ramón Oller (Esparraguera, 1962) estudió Arte dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, danza clásica y contemporánea en Barcelona, Londres y París. Desde su primera y ya premiada coreografía, "Dos dies i mig" (1984), Oller y su compañía Metros han sido los creadores de más de 22 espectáculos que han podido verse en todo el mundo. Desde 1991, trabaja también como coreógrafo independiente para teatro, zarzuela, musical, ópera y ballet. Ha realizado coreografías para la Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional de España, Ballet Cristina Hoyos, Compañía Javier Baró, IT Dansa, Dagoll Dagom, Teatre del Liceu, Centro Dramático Nacional, Teatro de la Zarzuela y para prestigiosos escenarios internacionales. Desde 1994, crea cada año un espectáculo para el Ballet Hispánico de Nueva York.
Belén Lobo nació en Caracas en 1932. Ha sido integrante del Ballet Nena Coronil del Ballet Nacional de Venezuela, del Teatro de la Danza, de Danzas Venezuela y de otros prestigiosos ballets venezolanos. Es maestra e historiadora de la Danza. Ocupó el cargo de Directora de Danza del Consejo Nacional de la Cultura en su país y ha publicado numerosas obras sobre esta disciplina. En 1990 recibió la Medalla al mérito artístico de de Danza otorgada por el Centro Internacional de Danza de Brasil.
Los coreógrafos
Dos coreógrafos de prestigio ayudarán a los concursantes a preparar sus bailes, a aprenderlos y a actuar: Nick Florez y Maria Torres.
Nick Florez es bailarín, coreógrafo y profesor de baile. Se preparó desde muy joven en diferentes estilos de baile, desde el ballet al jazz o la danza moderna. Ha participado en los programas más importantes de la televisión americana, como "Rosie O'Donnell", "Jay Leno", "Today Show", "The View", y "Saturday Night Live".
Es uno de los bailarines con más prestigio de Los Ángeles. Su dominio de diversos géneros, como el ballet, el tap, el hip hop, el jazz y el baile moderno, le ha permitido trabajar para grandes estrellas del pop: Will Smith, Lil Kim, Anastacia, Mya, Smashmouth, Mary J. Blige, Blink 182, Queen Latiffah y Madonna entre otros. También ha participado en las giras mundiales de Britney Spears y Janet Jackson.
Fue escogido por Spike Lee para actuar junto a Beyoncé en una campaña publicitaria y ha creado coreografías para Macy's, Swarovsky Crystals, Fox, Bravo, Britney Spears, Mario Vasquez, Brittany Murphy, Shayne Ward, The Spice Girl's Reunion Tour y la gira mundial de Celine Dion. Actualmente interviene en el show de Internet 'Let's Dance'
María Torres: Bailarina, coreógrafa, actriz y profesora de baile. Fue la 'chica de rojo' en el musical "Swing", nominado a los premios Tony, y ha participado en la película 'Baila conmigo'
Como coreógrafa, su trabajo ha podido verse en 'The Donkey Show', en el vídeo de Enrique Iglesias 'Bailamos', o en la obra 'Four Guys Named Jose', por cuyo trabajo fue nominada al premio Lucille Lortel como mejor coreógrafa.
Ha obtenido numerosos galardones, el más reciente el Latin Achievement. Codirige actualmente el Lincoln Midsummer Night Swing que se celebra todos los años en Nueva York y es la presidenta y productora del Certamen de Baile Hustler que se celebra en Estados Unidos.
Los 16 aspirantes, 8 chicos y 8 chicas, que participarán en esta primera edición del concurso han sido seleccionados tras un proceso de casting a nivel nacional. Cada semana tendrán que demostrar sus dotes en la pista de baile, preparando coreografías para las canciones que establezca el programa. Para ello, contarán con el asesoramiento artístico de los coreógrafos del concurso, Nick Florez y María Torres.
María Torres ha manifestado que el espectáculo será "una gran oportunidad para trabajar con bailarines de diferente nivel de preparación y en diferentes estilos". La coreógrafa ha añadido que, cada semana, les hará bailar estilos muy diversos.
Las coreografías podrán ser individuales o en grupo. Después de la actuación de los concursantes un jurado integrado por Cristina Hoyos, Belén Lobo y Ramón Oller, evaluará las coreografías de cada uno de los bailarines.
Propondrá a cuatro de ellos para que abandonen el programa. Será entonces el público quien decida con sus votos en directo, a través de mensajes SMS y llamadas, cuáles de estos cuatro bailarines nominados continúan en el programa, y cuáles no pasan a la siguiente fase del concurso.
Galas semanalas y eliminatorias
"¡Quiero bailar!" ofrecerá galas semanales de prime time en la que los concursantes expondrán sus actuaciones ayudados por dos coreógrafos profesionales.
Como ya es habitual en todo talent show, los concursantes de "¡Quiero bailar!" se irán eliminando cada semana a través del voto de un jurado de expertos y del público hasta que sólo que den cuatro finalistas del que saldrá el ganador.
El programa también elegirá a la pareja del próximo Eurodance.
Producido por Endemol ("¡Mira quién baila!", "Fama", "Operación Triunfo"), "Quiero bailar" ofrecerá dos alicientes como premio.
Además de coronar al "mejor bailarín", elegirá también entre los concursantes a la pareja que representará a España en el próximo "Eurodance 2008", la "Eurovisión" del baile que celebró su primera edición el pasado 1 de septiembre de 2007.
El presentador: Josep Lobató
Su trayectoria profesional comenzó a los 16 años en emisoras de radio y cadenas de televisión catalanas. En 1996 debutó como locutor de radiofórmula en Top Radio. Se hizo popular con el programa de Radio Flaixbac "Prohibit als pares" ("Prohibido a los padres"), un consultorio sexual para adolescentes.
Después llegaron los espacios en radio y televisión "Ponte A Prueba" en Europa FM y "FlaixMania" en Flaix TV, espacio que además de presentar también dirigió. En 2006 presentó en TV3 el espacio "Prohibit als tímids" (Prohibido a los tímidos) y un año después, el concurso "Money Money".
El jurado
Cristina Hoyos es bailaora flamenca, coreógrafa y actriz. Comenzó a bailar a los 12 años. Formó la compañía "Ballet Antonio Gades con Cristina Hoyos", con la que actuó en los más prestigiosos teatros del mundo y obtuvo numerosos importantes galardones. Como actriz ha rodado y bailado en "Bodas de sangre", "El Amor brujo", "Montoyas y Tarantos" y "Carmen".
Obtuvo el Premio Nacional de danza en 1991. Participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona y en la Expo'92 de Sevilla. En 1993 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Ha obtenido en dos ocasiones el Max a la "Mejor Intérprete Femenina de Danza". En enero de 2004 fue nombrada directora del "Ballet Flamenco de Andalucía". Actualmente dirige y promueve en Sevilla el primer "Museo del Baile Flamenco".
Ramón Oller (Esparraguera, 1962) estudió Arte dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, danza clásica y contemporánea en Barcelona, Londres y París. Desde su primera y ya premiada coreografía, "Dos dies i mig" (1984), Oller y su compañía Metros han sido los creadores de más de 22 espectáculos que han podido verse en todo el mundo. Desde 1991, trabaja también como coreógrafo independiente para teatro, zarzuela, musical, ópera y ballet. Ha realizado coreografías para la Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional de España, Ballet Cristina Hoyos, Compañía Javier Baró, IT Dansa, Dagoll Dagom, Teatre del Liceu, Centro Dramático Nacional, Teatro de la Zarzuela y para prestigiosos escenarios internacionales. Desde 1994, crea cada año un espectáculo para el Ballet Hispánico de Nueva York.
Belén Lobo nació en Caracas en 1932. Ha sido integrante del Ballet Nena Coronil del Ballet Nacional de Venezuela, del Teatro de la Danza, de Danzas Venezuela y de otros prestigiosos ballets venezolanos. Es maestra e historiadora de la Danza. Ocupó el cargo de Directora de Danza del Consejo Nacional de la Cultura en su país y ha publicado numerosas obras sobre esta disciplina. En 1990 recibió la Medalla al mérito artístico de de Danza otorgada por el Centro Internacional de Danza de Brasil.
Los coreógrafos
Dos coreógrafos de prestigio ayudarán a los concursantes a preparar sus bailes, a aprenderlos y a actuar: Nick Florez y Maria Torres.
Nick Florez es bailarín, coreógrafo y profesor de baile. Se preparó desde muy joven en diferentes estilos de baile, desde el ballet al jazz o la danza moderna. Ha participado en los programas más importantes de la televisión americana, como "Rosie O'Donnell", "Jay Leno", "Today Show", "The View", y "Saturday Night Live".
Es uno de los bailarines con más prestigio de Los Ángeles. Su dominio de diversos géneros, como el ballet, el tap, el hip hop, el jazz y el baile moderno, le ha permitido trabajar para grandes estrellas del pop: Will Smith, Lil Kim, Anastacia, Mya, Smashmouth, Mary J. Blige, Blink 182, Queen Latiffah y Madonna entre otros. También ha participado en las giras mundiales de Britney Spears y Janet Jackson.
Fue escogido por Spike Lee para actuar junto a Beyoncé en una campaña publicitaria y ha creado coreografías para Macy's, Swarovsky Crystals, Fox, Bravo, Britney Spears, Mario Vasquez, Brittany Murphy, Shayne Ward, The Spice Girl's Reunion Tour y la gira mundial de Celine Dion. Actualmente interviene en el show de Internet 'Let's Dance'
María Torres: Bailarina, coreógrafa, actriz y profesora de baile. Fue la 'chica de rojo' en el musical "Swing", nominado a los premios Tony, y ha participado en la película 'Baila conmigo'
Como coreógrafa, su trabajo ha podido verse en 'The Donkey Show', en el vídeo de Enrique Iglesias 'Bailamos', o en la obra 'Four Guys Named Jose', por cuyo trabajo fue nominada al premio Lucille Lortel como mejor coreógrafa.
Ha obtenido numerosos galardones, el más reciente el Latin Achievement. Codirige actualmente el Lincoln Midsummer Night Swing que se celebra todos los años en Nueva York y es la presidenta y productora del Certamen de Baile Hustler que se celebra en Estados Unidos.
Etiquetas: Danza
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